jeudi 3 octobre 2019

Enseignant(e) recherché(e) pour le programme de photographie du Vieux

photo Vincent Sauriol
Le cégep du Vieux Montréal est à la recherche de candidats (tes) pour enseigner au programme de photographie du cégep du Vieux Montréal.

Les qualifications requises sont : posséder un DEC en photographie ou l'équivalent, avoir au moins 5 ans d'expériences professionnelles dans le domaine, avoir une connaissance de la plateforme Macintosh, des connaissances et expériences en vidéo, connaissance pertinente des logiciels de référence en photographie, Photoshop, Lightroom, Premiere, etc. Voici un lien vers la page de candidatures spontanées.

Seuls les CV reçus via cette plateforme seront considérés. http://www.cvm.qc.ca/…/CandidaturesSpontan…/Pages/index.aspx

dimanche 1 septembre 2019

Exposition des profs et techs du Vieux ce mercredi 17h à l'Agora

C'est ce mercredi soir à 17h le vernissage des profs et techs du programme de photographie du Vieux.

Ce sera à l'Agora au 3e adjacente à l'entrée coin Sanguinet et Ontario.

Une des plus grandes participations depuis plusieurs années.

Au plaisir de vous y rencontrer.

Les photos et vidéos resteront exposés jusqu'au 20 septembre.
photo Josée Aubertin

vendredi 16 août 2019

Doit-on investir dans les actions d'Adobe (ADBE)?

Avec un taux de croissance sur trois ans de 20%, il semblerait très intéressant d'investir dans l'action d'Adobe.

Adobe a finalement gagné. Avec Creative Cloud et leur système de licences, vous allez leur envoyer fréquemment de l'argent, et ce pour plusieurs années à venir. Adobe fait partie des grands sur le NASDAQ. Des performances similaires à Apple, Facebook et Google. Une petite récession américaine semble se montrer le nez, mais Adobe en sera peu influencée.

Apple est menacé par Samsung et Huawei, Google est très fort, Facebook est en déclin avec ses problèmes de sécurité.

D'ici 5 ans, qui menacera Adobe? Tout ce qui en avait le potentiel a soit été intégré à la grande famille Adobe ou est disparu de sa belle mort. Je pourrais faire une longue liste des petits joyaux intégrés ou décédés. Il y aura plus d'utilisateurs, car le marché de l'imagerie est toujours en progression et les utilisateurs actuels seront encore là à moins que Creative Cloud ait saturé sa population. L'Inde et la Chine se modernisant sérieusement, ils adopteront le pas selon moi.

Est-ce que Capture One survivra un déclin possible de Phase One avec la venue des Fuji GFX 100 et les Sony A7R IV de ce monde? Si Phase One décline, ça risque d'emporter Capture One et renforcir Ligntroom. Quark s'est fait bouffer par InDesign, Corel Draw par Illustrator, Media Pro par Lightroom et je pourrais continuer.

Adobe n'a pas fait que des heureux, certains sont très critiques de l'écosystème et du monopole.

En général, les conseillers financiers recommandent d'investir dans des actions, uniquement si vous comprenez bien le produit dans lequel vous investissez. Dans de tels cas, vous comprenez donc les mouvances mieux que le conseiller financier très souvent.

Les CPG (Certificat de placement Garanti) produisent du 2,5% et n'offriront pas beaucoup mieux dans les années à venir et peut-être moins considérant la récession prévue.

Ça donne matière à réflexions si investir dans le pétrole ne vous excite pas...


Voici les courbes en date d'il y a quelques jours et un peu de données.


analyse par Zacks Investment Research

samedi 20 juillet 2019

102 mégapixels pour 13k$

Le photographe G. Simoneau testait l'appareil de Fuji. photo Martin Benoit
La Fuji GFX 100 est enfin sur le marché. J'en avais une dans les mains hier.
Bel appareil, belle construction, bons objectifs, toutes dernières technologies et bon prix.

Est-ce que ce type d'appareil mettra fin aux appareils moyen format de type 6x4,5 aux prix hypothécaires? Simultanément, Sony sort sa A7R IV à 60 mégapixels.

La Fuji est une vraie RAW 16 bits selon les spécifications. Un fichier couleur en 8 bits pèse 306 megs et un en 16 bits 612 megs. Attachez vos ceintures et commencez à regarder pour le nouveau MacPro qui débutera à 7k$ ou regardez du côté sombre de la force en passant à Windows.... Le ram et la vitesse de CPU ne sera plus un gadget, surtout si vous êtes du genre à faire des flous gaussiens et travailler en multi calques.

Pour ma part, je n'ai jamais aimé le clivage social que la haute résolution a généré dans le monde de la photographie. Historiquement, la résolution était associée à la taille du film. Le prix d'un 4x5 et ses accessoires était souvent moindre qu'un kit 2 1/4. Tout le monde pouvait soumissionner sur des mandats à haute résolution. C'était une histoire de technique pas de budget. Un Cambo ou un Sinar P2 faisaient les mêmes photos si la compétence du photographe y était.

Les dos numériques moyen format on scinder les photographes en deux classes sociales. Ceux qui pouvaient se les payer et ceux qui ne pouvaient pas. Oui, on peut louer, mais tout ça se reflète dans les profits.

J'espère que cette ère "discriminatoire" prendra fin avec finalement de la vraie haute résolution pour "the rest of us".

De plus, le prix de travailler à une si haute résolution a des répercussions sur le storage, l'ordinateur, etc. Toute la chaîne de production doit être repensée si on veut exploiter confortablement les 102 mp. L'appareil permet de ne pas utiliser toute la résolution et retourner à des tailles de fichiers plus gérables pour les projets ne nécessitant pas toute cette résolution comme 51 mp ou moins.

J'avais une préoccupation concernant le fait que ce capteur n'ait pas de filtre passe-haut qui s'assure de ne pas produire de moiré. Le technicien de Fuji m'a montré des exemples qui auraient dû produire des moirés et il n'y en avait pas. Ce sera la pratique qui indiquera si à une certaine distance un motif répétitif à une ouverture donnée en générera. En reportage le moiré n'est pas vraiment un problème, mais en commercial et en mode, où de telles résolutions sont recherchées, ça peut devenir un problème et c'est la fonction de cet appareil. En général, plus la résolution réelle est élevée plus le motif doit être petit pour en produire. Aussi le tech de Fuji m'indique que la famille d'objectifs développés pour la GFX 50R et 100 n'ont pas besoin d'être fermés d'un cran ou deux pour offrir la résolution nécessaire aux 100 mp.

Une autre question que je me pose, sachant que le capteur est sur une suspension à 4 ressorts indépendants, y aura-t-il des vibrations indues lors de captation vidéo sur trépied à la fin d'un pan soudain, causées par ces ressorts qui réagissent? En vidéo sur tête fluide, il faut désactiver la stabilisation interne afin de contrôler le cadrage par la tête de trépied et éviter les conflits avec la stabilisation interne. Est-ce que la désactivation de la stabilisation sur 5 axes désactive aussi la suspension du capteur?

Dernier commentaire, il existe un adaptateur pour chambre 4x5. Tous ceux qui ont essayé ce genre de dispositif, en commençant par les adaptateurs pour dos PhaseOne sur Sinar ou autres, savent que la très petite taille du capteur, en comparaison avec un film 4x5, impose l'usage de focales beaucoup plus courtes, donc des étirements de soufflet moindre voir même impossibles pour cause de l'épaisseur des montants latéraux des caméras. Même en utilisant des portes-objectifs en retraits et en remplaçant le soufflet par une poche, les distances focales qui devraient être utilisées sont encore trop loin, à moins que tout ce qui nous intéresse soit de faire de la macrophotographie à très fort grossissement. Sinar on construit le P3 et Linhof le M679 pour palier à ces problèmes. Belle petite facture à ajouter au prix de l'appareil. Selon la photo de Fuji, ce serait un Omega View 4x5 tellement étiré et avec tellement de bascule et décentrement que seule une focale d'au moins 210mm pourrait être en foyer à l'infini. Une 210 sur un capteur de cette taille est un petit téléobjectif. On oublie de faire de l'architecture au grand-angulaire. Il faudra convertir ses tilt and shift Canon ou Nikon et faire attention au bord de l'image, car le capteur étant plus grand que 24x36, il ne restera plus grand jeu avant le vignettage.

Il me semble que cet appareil peut remplacer avantageusement une 5D mk II en termes de versatilité et longévité. Tous les marchés haute résolution sont ouverts à un tel appareil et si utilisé judicieusement, on peut contourner les problématiques associées aux fichiers trop lourds. Il faudra, par contre, repenser son parc d'objectifs...
photo extraite du site de Fuji

samedi 29 juin 2019

La rééducation, le gros problème

Ce que j'entends le plus, relativement aux vieux routiers qui essaient des Sony A7 ou A9, c'est la difficulté d'adaptation à passer de Canon/Nikon vers Sony.

Quand t'as passé les 25 dernières années à réagir à des situations avec une certaine ergonomie, tu joues de ton instrument comme si c'était une extension de ton corps. Quand tu changes d'ergonomie, t'as l'impression d'avoir perdu ta virtuosité et t'es prêt à céder les avantages techniques pour retrouver tes vieilles pantoufles qui te permettent de danser le rigodon.

De plus, tirer avantage des nouveaux mirrorless, que ce soit la famille Z de Nikon ou les R de Canon, implique de revoir sa philosophie d'exposition, sinon on n'en profite qu'à la moitié.

Selon moi, un gros aspect des mirrorless est de visionner en temps réel le rendu de la photo finale et de poser les correctifs en temps réel. Finis le "chimping" (validation sur le moniteur) pour s'assurer que l'image est bien exposée. Vous regarder le moniteur en temps réel dans le viseur (si vous êtes en mode "simulation d'exposition"). Vous pouvez donc faire appel à tous les modes automatiques plus intelligents qu'auparavant, car la mesure de la lumière se fait au niveau capteur avec ses millions de posemètres et ses algorithmes de compréhension de la scène.
Canon A-1. photo Martin Benoit

Je me souviens de l'apparition du Canon A-1 (1978). Le premier appareil qui a offert 3 automatismes et un ordinateur de bord. Priorité ouverture, priorité vitesse et programme. C'était une révolution technologique qui a été très mal accueillie chez les pros. Encore, aujourd'hui, on considère que d'être bon photographe, implique savoir exposer en mode manuel. On n'a qu'à voir la popularité des t-shirts qui affichent la consécration du mode manuel.

Le Canon A1 a été mal accueillie car il pouvait sembler déposséder l'opérateur du contrôle de l'appareil. Il pouvait aussi exposer en manuel. Canon était dans sa montée de popularité avec son nouveau F-1 pro qui lui, n'offrait pas d'automatisme.

À cette époque j'enseignais la photographie aux adultes dans le sous-sol de l'église de mon quartier. Je me souviendrai toujours de la dame qui m'est arrivée avec cet appareil de son mari et qui voulait que je lui explique. J'ai du lui offrir une session particulière chez elle afin d'étudier moi-même le complexe manuel d'instruction qui réferait à une approche et une ergonomie avec laquelle ne n'étais pas familier. Je ne sais pas si j'ai réussi à lui enseigner son utilisation, il me semble que je l'aie peu revue lors des cours subséquents... Je possède moi-même un tel appareil et chaque fois que je veux l'utiliser, je dois reconsulter le manuel. C'est probablement, car je ne l'utilise pas tous les jours.

Il a fallu attendre plus de 20 ans pour que chez les pros on commence à considérer certains automatismes en ce, en ne le criant pas trop fort sur les toits. Pourquoi se priver d'une intelligence artificielle pertinente quand elle peut accélérer notre travail ou notre réflexion? Oui, il faut la monitoriser et la gauchir au besoin en utilisant notre intelligence humaine de pro, mais est-ce que notre raisonnement en manuel est si supérieur aux décisions que feraient un automatisme bien sélectionné pour la situation?

Apprivoiser les automatismes des divers appareils est une tâche en soi. Chaque appareil et chaque mode à ses caprices. Il faut les connaitre et savoir anticiper les situations où il faudra faire preuve d'humanité derrière les décisions. Je me souviens de mon premier appareil sophistiqué (Nikon F801s). Il n'y a presque pas de différence entre les décisions que prend un Nikon D5, qu'un F801s. La lecture matricielle globale de la lumière qui prend en compte la rotation de l'appareil à l'aide d'une bille de mercure qui se déplace selon la posture (c'est du moins la légende urbaine). J'avais enfilé un 36 poses d'Ektachrome 100 (un film capricieux à bien exposé) et j'avais tiré 36 photos de diverses situations problématiques en priorité ouverture et j'avais laissé l'appareil prendre les décisions. Il y avait peut-être 2 photos qui n'étaient pas exposées de façon optimale. Bien sûr, une fourchette de 1/3 de cran sur chacune des photos aurait produit plus de flexibilité, mais toutes les photos étaient bien exploitables sur un numériseur à tambour professionnel.

Mon "professionnalisme" résidait en bien choisir l'ouverture prioritaire. L'ISO m'était imposé par le film et la vitesse était choisie par l'appareil. Je monitorise la vitesse choisie dans le viseur et j'opère la bague ou molette d'ouverture en fonction des propositions ou encore la molette de compensation d'exposition selon le sujet. Et voilà!

L'important c'est d'être confortable et habile avec son appareil. Si ça vous prend une année ou deux à développer ce confort, il n'y a pas d'examen de fin de session, ainsi soit-il.

lundi 10 juin 2019

Les compositions qui semblent erronées sont souvent les plus crédibles.

Je participais à un atelier de photojournalisme il y a quelques semaines et lors de l'atelier, j'ai du me questionner sur la "qualité" de certaines de mes images et surtout, décider lesquelles je présenterais lors de la remise finale.

photo "mal cadrée" normalement. photo Martin Benoit
À partir de 2200 photos, il fallait que je n'en présente que 15 qui seraient réduites à 10 ou moins par les formateurs (Dominique Nahr et Roger Lemoyne). J'avais décidé de documenter certains phénomènes entourant notre église Notre Dame et entre autres, la popularité d'y célébrer des mariages cossus.

Je suis resté une dizaine d'heures à attendre des moments pertinents et explorer les diverses situations qui se présentaient à moi. J'ai eu la chance de tomber sur un bon gros mariage avec 3 Rolls Royce et 3 autres grosses limousines blanches. J'ai fait une centaine de clichés de divers aspects de ce mariage et finalement, j'ai opté pour cette photo, qui auparavant je n'aurais pas considérée. On voit mal l'église Notre Dame, il y a trois personnages noirs qui quittent le cadre et un qui est tronqué. Très difficile de recadrer cette image et de conserver son sens. Après un moment, j'y ai vu des qualités plutôt que des défauts et en particulier les trois hommes qui quittent le cadre. Cette "erreur" donne un sentiment d'authenticité à l'image et lui retire toute intention de fabrication la rendant, par le fait même plus crédible.

Ce n'est pas que mes autres photos soient des mises en scène, c'est uniquement le fait que l'on est habitué de voir de "belles" photos bien composées par les pros, que celles un peu moins bien composées des amateurs ont la réputation d'être plus vraies, moins fabriquées.

Ensuite, je me suis demandé si je jouais une game de "manipulation" envers le lecteur. Je sais, il ne faut pas trop penser et agir à l'intuition. Et je me suis dit que j'ai vraiment fait cette photo en pensant premièrement à la mariée et est-ce que l'on réussit bien à comprendre que la marié est assise à l'arrière et bien visible. Je n'ai pas réfléchi sur le coup à l'impact des trois hommes en noir car je voyais bien qu'ils escortaient un parent vers une autre voiture. Une seconde plus tard, ils étaient hors cadre.

Dans le fond tout le monde comprend l'histoire. Une marié qui attend dans une belle limousine, devant l'église dont on parle et que l'on montre bien dans d'autres photos de ce reportage et des chauffeurs bien habillés qui accompagnent quelqu'un. Est-ce important de bien montrer ces derniers? On surchargerait peut-être l'image de points d'intérêts et en conséquence on diminuerait l'importance de la marié et de l'église.

On ne planifie pas ce genre d'image, même s'il semble que Cartier-Bresson le faisait. On est là, on regarde dans le viseur, on se positionne, on tente un message et on pousse sur le bouton.

C'est une lecture et ça me prouve de nouveau qu'il ne faut pas effacer nos images trop rapidement, car les angles de lectures peuvent varier en fonction des besoins et de notre propre évolution personnelle.

lundi 22 avril 2019

Le droit d'auteur bien expliqué cette fois-ci!

Tout le monde à sa petite version de la philosophie du pourquoi du droit d'auteur.
Cette fois-ci, je trouve que cette explication est exhaustive, historique et bien nuancée.
Comme toujours, John Hess a une approche un peu "geeky", mais on l'aime bien comme ça.