Instagram et la photographie vernaculaire

Familly Affair

Une photo publiée par Martin Benoit (@eddycurtis) le 31 Mai 2015 à 16h39 PDT

Le Musée McCord a présenté une collection de photographies vernaculaires cet été.
Ce genre photographique, photographie du quotidien réalisée par des non professionnels, gagne en respect par les grands encanteurs mentionnait la conservatrice du musée, Hélène Samson. Par le fait même, elle mentionnait que le musée en archive déjà depuis quelques décennies ayant reconnu la valeur historique de telles images.

En cette ère d'Instagram, Flickr et Facebook, qu'est-ce que la photographie vernaculaire? Tout ça? Sommes-nous devant le plus grand catalogue jamais créé, portrait de notre société? Lors du procès impliquant le magazine Vice Versa et le photographe Gilbert Duclos, il avait été invoqué que l'on devait pouvoir autoriser la diffusion de la photographie de rue, car sinon, il se produirait un grand trou dans notre imaginaire visuel collectif.

Est-ce que tous nos disques durs d'archivages vont nous abandonner et  que tous les serveurs d'images vont planter? Peut-être que ces réseaux sociaux seront les archives de nos sociétés. Est-ce que quelqu'un voit à la conservation de ce "patrimoine" et est-ce que tout est valable?

Quel ratio de la photographie du quotidien a survécu depuis sa création au début des années 1900 avec les appareils Kodak faciles d'utilisation? Et quel ratio est accessible à la population aujourd'hui?

Peut-être avons-nous, pour la première fois, un accès public aux plus grandes archives sociales photographiques de la planète? Il ne nous reste qu'à télécharger et organiser. Comment pouvons-nous consulter cette énorme banque? Google Image est-il une solution?

Représentations de Montréal par Guy Glorieux

source: Emmanuel Galland

photo extrataite de la série Montréal-Lith qui constitue un hybride argentique-numérique par Guy Glorieux

Après son exposition solo au Musée McCord en 2012, Guy Glorieux est de retour avec des sténopés, des tirages lithographiques et pour la première fois : des images numériques.

Le photographe Guy Glorieux est bien connu pour sa pratique grand format du sténopé : il présente cinq séries récentes et lance un livre à la Galerie Carte Blanche* (Montréal).
L'artiste n’a pas attendu le 375e anniversaire de la fondation de la ville de Montréal pour poser son regard sur l’île. Il s’y emploie depuis plusieurs décennies.
Effectivement, la métropole québécoise est son sujet de prédilection : pris à partie par mille points de vue éternellement renouvelés.Avec cette nouvelle exposition et ce livre, le photographe fait le point sur ses différents mode de représentation de la ville : oui, bien sûr avec la pratique des sténopés qui ont fait sa réputation, mais aussi avec l’expérimentation par révélateur lithographique et un pied dans l’image numérique.

Vernissage et lancement du livre :
mercredi 14 septembre de 17 à 20 h
Guy Glorieux : « Une Ville – Sténopés et autres photographies »
Du mercredi 14 au lundi 19 septembre 2016
Ouvert tous les jours de 12 à 20 h
Galerie Carte Blanche
1853, rue Amherst (angle Ontario) – Montréal
Renseignements : 514 272-2556

Retour aux sources argentiques

Le plaisir du développement noir et blanc #ecolesdephoto #cvm #analogrules #blackandwhite #noiretblanc

Une photo publiée par Programme de photo au cvm (@photocvm) le 7 Sept. 2016 à 6h21 PDT

De plus en plus de photographes de divers secteurs ajoutent à leur pratique la photographie argentique.

En ces temps de développement technologique où les appareils atteignent des sommets technologiques rêvés, quelle est la pertinence d'un tel retour?

La NPPA (National Press Photographer Association) mentionnait cette semaine l'expérience de Chip Litherland qui utilise du film périmé pour compléter certaines de ses affectations.

Dans le secteur de la mode, il semble que, particulièrement en Europe, certains photographes commencent ou continuent à offrir des services argentiques.

Pour ma part, je recommence à enseigner l'initiation à la photographie argentique en remplacement de mon collègue qui vient de prendre sa retraite. Pourquoi s'investir dans une telle technologie en 2016? Force est de constater qu'en trois années de formation, la maîtrise de l'exposition et du rapport d'éclairage n'est pas aussi bien assimilée qu'à l'ère argentique ou $ et temps imposaient de comprendre un peu plus rapidement.

Les outils de validation du contraste et de l'exposition sont si performants aujourd'hui (histogramme en temps réel) qu'il est triste de faire ce constat. C'est une généralisation, évidemment il y a toujours des étudiants qui ont bien compris les enjeux en cause et qui éclairent et exposent parfaitement. La rétroaction de l'écran étant bienvenue, elle peut devenir un couteau à double tranchant si elle devient une béquille.

Le second volet des grandes différences entre les deux démarches est la question de la prévisualisation. En argentique on est souvent forcé à prévisualiser le résultat n'ayant pas la rétroaction de l'écran. Cet effort supplémentaire peut, dans certains cas, mener vers une cogitation supplémentaire avant de déclencher l'obturateur. Vous remarquez peut-être que je ne fais que des généralisations et non pas des règles ou dogmes de ces attitudes.

Mon intérêt réside principalement à développer ce muscle qui peut devenir atrophié si on se rabat vers le bas prix des prises de vues en numérique et la rétroaction du moniteur arrière. Je découvre aussi que le travail en laboratoire nécessite une certaine dextérité manuelle que j'avais oubliée. Certains étudiants maîtrise cette dextérité très rapidement et d'autres moins rapidement et ce peut être décevant pour eux qui sont rendus en 3e année et découvrent qu'ils ont encore quelques croutes à manger.

Je reste fasciné par la fébrilité qu'ils ont à faire de la chambre noire et j'espère que cette excitation les suivra dans leur mémoire ou dans leur pratique.

1/5 sec, f1,4 en noir et blanc remporte le Worl Press 2016

©Warren Richardson, Hope for a New Life

6400 ISO, F1,4, 1/5 sec 24mm, 5D mkII. Régler votre appareil à ces paramètres et regardez combien la scène doit-être sombre pour correspondre à cette luminosité.

C'est très, très, très sombre. Ce n'est pas la levée du jour ou la tombée du jour, c'est la nuit et la seule lumière qui doit illuminer la scène est quelque forme de source artificielle, soit très faible ou très loin.

C'est le résultat d'une tentative risquée de faire passer un enfant à un réfugié syrien qui lui est déjà de l'autre côté du barrage sécurisé. L'espoir d'une meilleure vie.

C'est la photo de l'année du Worl Press 2016. En général, je suis toujours méfiant de l'usage du noir et blanc en 2016, en cette ère de photographies numériques où le noir et blanc est un effet même si vous possédez un Leica monochrome. Ça reste un choix. Dans ce cas, j'imagine que le fichier original est plein de bruit et affiche une dominante colorée qui ne correspond pas à ce que l'oeil percevait, par une si faible luminosité. L'oeil utilise ses bâtonnets pour lire la lumière en faible éclairage et la vision est quasi monochromatique. L'usage de la couleur aurait aussi été un "effet". C'est probablement un cas où l'usage du noir et blanc évite de nous distraire du bruit de la caméra et toutes les erreurs techniques que font les capteurs et nous concentre plutôt sur l'histoire.

En tant que père et grand-père, je peux m'identifier à cet homme, son regard et l'extrême gravité de la situation. Un jour cet enfant aura grandi et il verra cette image et il comprendra que sa vie a été déterminée à ce moment. Cette photo résume mieux le drame d'un conflit que la vision d'un mur criblé de balles. J'aurais aimé faire cette image, mais je n'aurais pas aimé être témoin de ce désarroi humain, car il semble que tous n'ont pas franchi ces barbelés.