2 jours encore

source Alix et Gagné


Au Belgo salles no. 2 et 3 Espace 418

Drobo présente une version gonflée

La compagnie Drobo, qui a conçu des boîtiers de disques durs "autogérés" pour photographes, présente une version gonflée de leur concept de base.

À l'heure où les grandes surfaces comme Future Shop offrent des serveurs multimedias pour moins de 1000$, ce produit se veut une version simplifiée sans courbe d'apprentissage de gestion RAID. Sans vous en informer, le dispositif passe de RAID 1 à RAID 5 à leur saveur maison. Ce système s'adapte à vos budgets et à la grosseur de vos archives.

Au début de l'automne prochain, je devrais pouvoir vous donner une opinion plus éduquée, car nous avons fait l'acquisition d'un tel dispositif aux fins d'enseignement des diverses stratégies d'archivage.

Le Worldpress et l'expo Capic ouverte au public

source Gilles Lauzon

CapicMontreal est fière de vous annoncer sa participation/collaboration à l’exposition photo
Worlpress. Comme l’an passé, l’exposition Capic se tiendra au Musée Juste pour rire. Tous ceux
qui ont eu l’occasion de visiter cette expo ont pu apprécier la qualité de cet accrochage. Le
WorldPress servant d’attrait, 20,000 personnes ont vu notre expo. Cela dépassant de très loin
l’achalandage normal que suscite notre expo solo. Afin de rendre ce projet viable, CapicMontreal
a contribué pour 5000$ à diminuer le coût des impressions. Nous y avons vu une occasion de
promouvoir la photographie, sans distinction de membership,.
Cette année encore, l’exposition sera ouverte aux non-membres Capic. Apres plusieurs semaines
de discussions et négociations avec les organisateurs de ce happening photo, le coût d’un
panneau, imprimé, monté et accroché sera de 300$ par photographe.
Afin d’aider tous les membres Capic a se FAIRE VOIR, CapicMontreal remboursera, dans les 3
semaines suivant le vernissage, 100$ à chaque photographe en règle. Cet argent provient
directement des coffres du chapitre de Montreal. Il est nullement le fruit de rabais ou de
négociation avec les gens du WorlPress. Nous espérons que les exposants seront majoritairement
des photographes Capic. D’ailleurs cette année, une invitation sera faite à tous les membres Capic
du Canada. Michel Mercé vous annoncera sous peu les modalités de cette exposition.

Le Mois de la Photo à Montréal de retour

source Marie-Catherine Leroux

Du 10 septembre au 11 octobre se tiendra la 11e édition du Mois de la Photo à Montréal, sous le thème Les Espaces de l’image, développé par la commissaire invitée Gaëlle Morel. L’événement présentera 24 expositions individuelles d’artistes en provenance de 13 pays déployées sur une variété de lieux de diffusion montréalais, en partenariat avec des musées, galeries, centres d’artistes et maisons de la culture. Grâce à la générosité de nos partenaires, toutes les expositions et les activités ouvertes au grand public seront gratuites.

JPG Magazine de retour

Depuis déjà quelques semaines, le magazine JPG est de retour après un combat financier pour survivre.

Dominique T Skoltz sur le Cooper Building

RÉCENT PROJET DE DOMINIQUE T SKOLTZ
CRÉÉ SPÉCIFIQUEMENT POUR
MUTEK 10 / VOLET SPÉCIAL EXTRA MUROS
PROJET EXTÉRIEUR UTILISANT LE CANEVAS URBAIN COMME SURFACE DE PROJECTION

LIEU: IMMEUBLE COOPER BUILDING, 3981-3987 BOULEVARD SAINT-LAURENT
PRÉSENTÉ DU 27 AU 31 MAI, DE LA TOMBÉE DE LA NUIT À 2H30 DU MATIN.
ÉVÈNEMENT GRATUIT

DISLOCK_ EST UNE SÉRIE DE TABLEAUX-KINÉTIQUES DANS LESQUELS DEUX CORPS, DEUX ÊTRES ÉVOQUENT L’ATTRACTION, LA CONTRADICTION, LA CHAIR ET LE VIDE. LE DÉFILEMENT DES IMAGES AU SOUFFLE ROMPU EST ARYTHMIQU E. ICI, LA DISLOCATION REPOSE ENTRE AUTRE SUR LA FRAGMENTATION TEMPORELLE DE L’ACTION, AINSI QUE PAR L’EMPLOI DE TECHNIQUES D’ABERRATIONS MORPHOLOGIQUES. DISLOCK_ SERA PRÉSENTÉ À LA VERTICALE SOUS FORME DE CAPSULES SILENCIEUSES, À L’ÉCHELLE DE 9 ÉTAGES SUR L’IMMEUBLE COOPER SITUÉ SUR LE BOULEVARD ST-LAURENT.

Artiste polymorphe, Dominique T Skoltz a collaboré ces dix dernières années avec l’artiste montréalais Herman Kolgen . La démarche singulière du tandem Skoltz_Kolgen fut soulignée à maintes reprises à l’internationnal à l'occasion de la présentation de leurs projets dans plus d’une cinquantaine de festivals et événements majeurs dont : la Biennale de Venise, Sonar, Transmediale, Mutek, Sonic Acts, Elektra, Nemo, Transart, Cimatics. Avec Flüux:/Terminal, ils ont remporté une mention d’honneur au prestigieux Prix Ars Electronica 2005 .

Que ce soit en Asie, en Europe, en Amérique du Sud ou en Amérique du Nord, les oeuvres de SK se sont imposées sur le circuit des manifestations en arts médiatiques de toutes envergures. Avec le lancement du coffret d’art / dvd du projet SILENT ROOM , Skoltz_Kolgen cristalisent le projet et lui assurent une mémoire durable à l'échelle internationale.

Récemment en solo, Dominique T Skoltz continue à manipuler la paroi éphémère entre la matière organique et les données informatiques, entre l’intime et le clinique. Propulsée par les nouveaux médias, elle prend simultanément de nombreuses positions, occupant un espace entre le cinéma étendu, la photographie, la performance, l’installation et l’art sonore. En synchronicité son/image, sa pratique synergique questionne l’élasticité du temps et les formes hybrides de synesthésies digitales.

Créatrice intuitve, son corpus s’articule entre l’intention et l’accident. Architecte d’intériorités, Dominique T Skoltz s’intéresse au matériel intime et à la substance inexprimable de la vie.

La question du son pour la 5D mk II revisitée

Un nouveau firmware pour la 5D mkII a été créé par un utilisateur afin de désactiver le gain automatique du son et aussi afficher le niveau d'enregistrement dans le viseur. Il semblerait qu'il sera disponible pour le public éventuellement.

Aussi, un groupe réfléchi sur l'ergonomie et l'importance de l'audio souvent négligé par les photographes.

Avec l'introduction des caméras hybrides (photo/vidéo) dans l'univers des capteurs de tailles respectables et les DSLR, la question du son reviendra de plus en plus.

Aujourd'hui, je réussissais à synchroniser un enregistrement audio fait à partir du Zoom H4n à une vidéo, en ayant pris soin de filmer l'affichage de l'enregistreur lorsqu'il roulait. Cette référence agissait comme une "claquette" électronique avec Time Code. Merci à François Gagné pour l'idée.

Décès de Nancy Lessard photographe reporter

Cet après-midi avait lieu à Montréal un événement commémoratif à la mémoire de la photographe montréalaise Nancy Lessard. Présentation de centaines de photos et témoignages.

Nancy Lessard est décédée il y a deux semaines après un dur combat contre le cancer. Elle s'est surtout fait connaître pour ses reportages à l'étranger, au Japon, en Égypte, au Maroc, au Cameroun, en Inde et chez les Amérindiens.

Son travail intègre cherchait à documenter en particulier la nature spirituelle de l'humanité. Avec un regard proche de ses sujets, elle savait figer les qualités dont regorge l'humain de quelques cultures que ce soit.

Nancy Lessard photographiée par sa fille Stéphany Paré

MUTEK expose les photographes du festival

source Caroline Hayeur

Pour son 10e anniversaire, le festival MUTEK présente:

10 ANS DE CRÉATIVITÉ NUMÉRIQUE MUTEK : 3 LIEUX D'EXPOSITION
En collaboration avec la STM, Encadrex, Métromédia et la Société de développement du boulevard Saint-Laurent.

L'exposition des photographes officiels du festival, Caroline Hayeur et Miguel Legault regroupe cent clichés des musiciens locaux et internationaux qui ont fait les beaux jours de la première décennie du festival. Cette rétrospective retrace les meilleurs moments des événements de MUTEK à Montréal, au Chili, à Buenos Aires et en Chine.

3 LIEUX D'EXPOSITION

Du 20 avril au 1er juin, MUTEK_10 s'affiche d’'abord dans le métro, en partenariat avec la Société de Transport de Montréal. Plusieurs stations du métro de Montréal accueillent l’exposition: Berri-UQAM, Jean-Talon, Bonaventure, Côte des neiges, Côte Vertu, Crémazie, Édouard-Montpetit, Frontenac, Henri-Bourassa, Lionel-Groulx, Lucien-L’'Allier, Place D’armes, Place-des-Arts, Square-Victoria et Vendôme.
Du 12 mai au 1er juin, des commerces du boulevard Saint-Laurent accueillent en vitrine un diaporama des photos de l'exposition qui sera visible durant la Fête de la « Main » du 28 au 31 mai.

Du 25 mai au 1er juin, les photographies imprimées et encadrées seront présentées au café du Monument National grâce à un partenariat avec Encadrex. Pour les festivaliers, les images seront mises en vente à 85 dollars.

Les oeuvres sont aussi disponibles en ligne pour impression ou fichier numérique sur le site

Version italienne de Media Storm

Un nouveau regard sur la façon d'informer qui est un peu semblable à Media Storm mais en version européenne.

À suivre

Boisvert et ses structures architecturales

Maxime Boisvert expose ses explorations architecturales à la Galerie Nota Bene (3416 Av du Parc) du 8 au 26 juin.

Vernissage le samedi 13 juin de 13h à 16h30

La Lumix LX3 plusieurs mois plus tard

Ça fait plus de six mois que j'utilise la LX3 et je peux maintenant m'exprimer sur ce que j'en obtiens.

Pourquoi une telle caméra pour commencer? Le besoin de toujours avoir avec soi une caméra non encombrante; obtenir une qualité de fichier publiable, avoir une caméra non intimidante pour le sujet photographié.
Pourquoi avoir choisi la LX3? Pour le grand-angulaire (équivalent 24mm), pour le f2,0, pour la construction et l'écran arrière très grand, le stabilisateur intégré et la possibilité de faire du RAW.

Après plusieurs mois ce que j'apprécie. La qualité des fichiers à faible ISO (100 et 200). La qualité des fichiers à pleine ouverture (f2,0). Son très faible encombrement pour sa catégorie (Canon G10, Nikon P6000). La qualité des jpg produits par la caméra. La multitude des fonctions pros comme le choix de type de synchro sur 2e rideau, etc. L'histogramme live. La rapidité de la mémoire tampon. L'ergonomie. Les vitesses d'obturations autorisées par le f2,0. Son faible prix par opposition à l'équivalent de Leica, la Dlux 4 de $900. La qualité des expositions automatiques diverses.

Ce que j'apprécie moins. La facilité à toucher la lentille frontale de l'objectif que je dois nettoyer fréquemment. La mauvaise prise en main qui risque de causer une chute. Les iso élevés (800 +) qui produisent un bruit difficile à gérer. La facilité à dérégler les molettes par accident (beaucoup de gaffer tape pour sécuriser les réglages)... Le prix des piles supplémentaires et le fait que l'on doit posséder l'adaptateur 110 volts pour faire la mise à jour du "firmware".
Mes découvertes. Pouvoir utiliser le câble TTL d'Olympus et le flash FL50 d'Olympus pour faire du flash hors caméra tout en conservant le TTL (super utile) et non disponible par Panasonic. Ne pas avoir de viseur optique n'est pas si dramatique (badtrip initial surtout quand on considère le prix exorbitant du viseur accessoire de $250). Le mode vidéo peut être surprenant en lumière atténuée. Le stabilisateur interne vraiment génial pour les faibles vitesses et en tout temps pour augmenter la netteté. 10 mpx c'est assez pour ce genre de caméra.

La LX3 et quelques uns de ses confrères de tailles et d'écoles d'utilisation différentes; Canon 1D, Leica M4-P et LX3

Les étudiants de Dawson exposent

il ne reste que 2 jours pour voir les photos des étudiants de Dawson à la Galerie Encadrex, 1830 Marie-Anne est, 3e étage.

Badge bidon pour lois bidon

Un directeur artistique de San Francisco s'est fabriqué une fausse badge pour présenter aux autorités qui veulent le restreindre à prendre des photos invoquant des lois bidon.

Depuis le 11 septembre, et depuis l'affaire Duclos ici, les gens invoquent toutes sortes de lois qui n'ont jamais été écrites, mais qui semblent exister dans l'imaginaire collectif pour empêcher les photographes de faire leur travail.

J'ai entendu beaucoup d'histoires de fausses badges par divers professionnels comme méthodes "acceptées" pour travailler. Pourquoi plusieurs recourent à de telles méthodes? Quel est le niveau de confiance envers les photographes aujourd'hui? Pourquoi la crédibilité des photographes s'érode-t-elle?

Vertigineux espaces de Guy Lavigueur

source Guy Lavigueur

VERTIGINEUX espaces, une exposition de photographies de Guy Lavigueur qui nous offre une
nouvelle perspective de vastes territoires. Par ses choix de cadrage, Lavigueur redéfinit le sujet.
À l’observation d’un indice, l’image nous renvoie à la réalité d’un territoire connu. Ces images
colorées resplendissantes singulièrement géométriques qu’il nous rapporte d’ici et d’ailleurs sont
uniques; elles ressemblent davantage à des tableaux abstraits qu’à ce qu’on s’attendrait a priori à
trouver en regardant à travers le hublot d’un avion. Ses photographies sont une invitation à prendre
conscience de la beauté terrestre et forment un des plus beaux hymnes à la Terre qu’il nous faut
savoir préserver.
On peut en savoir davantage sur la carrière artistique du photographe en visitant :
http://www.guylavigueur.com
du 5 au 23 mai à la Galeriepointrouge 2471, rue Notre-Dame Ouest, info 514 586-0554

Wayne Schoenfeld à la galerie [sas]

source galerie [sas]

L’univers du cirque des années 30 de Wayne Schoenfeld envahit la galerie [sas] le 21 mai prochain

La galerie [sas] est fière de présenter l’artiste photographe américain Wayne Schoenfeld et sa série Icônes/Iconoclastes sur le cirque nord-américain des années 1930. Cette exposition qui se tiendra du 21 mai au 22 août 2009 réunira une quinzaine d’œuvres qui ont été l'attraction principale en février dernier d’Art Souterrain lors de la Nuit blanche de Montréal.
Les œuvres de Wayne Schoenfeld sont bien connues des galeries et des musées de ce monde. Plusieurs font partie des collections permanentes du National Museum of Contemporary Art à Seoul, en Corée, ou encore du Santa Barbara County Arts Commission. Largement diffusées, les compositions photographiques de Schoenfeld sont actuellement exposées au prestigieux musée Complesso del Vittoriano de Rome.
Wayne Schoenfeld représenté par Exeko est reconnu internationalement notamment pour sa démarche artistique singulière et son processus de création élaboré. Tableaux vivants, les compositions de l’artiste photographe s’inspirent de l’univers à la fois ludique et étrange du cirque nord-américain des années 1930, de ses figures emblématiques et ses ambiances pléthoriques. Sa série Icônes/Iconoclastes, le cirque nord-américain des années 1930, inclut deux séries de photographies : « Cirque d’autrefois » et « Cirque de la vie » qui rassemblent 39 œuvres uniques empreintes d’histoire et d’imaginaire. Clowns mélancoliques, dompteuses d’animaux, amazones acrobates, nains, sœurs siamoises et cracheuses de feu se côtoient en ces lieux forains, témoins contemporains d’une époque révolue, d’un monde fantasmagorique qui aura marqué l’imaginaire collectif de l’Occident.
Plus proche du 7e art que de la photographie, les fresques figées dans le temps et l’espace de Schoenfeld marqueront sans nul doute votre imaginaire et vous feront vivre un moment envoûtant.

L’ensemble des profits provenant de la vente des œuvres de Wayne Schoenfeld sera réinvesti dans divers projets sociaux d’Exeko.

Icônes/Iconoclastes : À la galerie [sas] du jeudi 21 mai au samedi 22 août 2009
372 rue Sainte-Catherine Ouest, espace 416

Plus que 36 heures avant le vernissage des étudiants du Vieux

Il ne reste que quelques heures avant le vernissage des étudiants finissants en photographie du cégep du Vieux Montréal. Cette exposition se tiendra qu'une seule soirée, qui est demain soir vendredi, et ce, directement dans les studios du département.

Carl-Antoine nous a fait une petite série des finissants équipés de leurs gants qui font le grand ménage pour que les studios puissent accueillir des galeries d'exposition.

Où est l'argent de la pub? Le WOM frappe encore.

Depuis des mois, on parle de la fermeture de quotidiens, car les revenus des ventes de publicités ne sont pas au rendez-vous.
Le milieu de la photographie publicitaire voit aussi ses clients publicitaires diminuer leurs investissements.
Mais où va donc l'argent de la pub? Est-ce que les agences de pub se portent proportionnellement mal?
Ce phénomène était amorcé bien avant la récente récession.

Mardi, Patrick Lagacé de La Presse, exposait le « scandale » Bixi qui mettait à jour le fait qu'une boîte de communication avait créé de faux individus pour mousser, via un faux blogue personnel, l'image des vélos Bixi à venir.
Une forme de canular qui, afin de convaincre plus efficacement la population, utilise le principe qu'un commentaire de citoyen est plus crédible qu'une publicité bien identifiée.
En pub on réfère à ce phénomène comme du "WOM", Word Of Mouth ou Word Of Mouse.

Qu'avons-nous à retenir de cette découverte? Que le citoyen est moins naïf qu'il y a plusieurs années et qu’il faut mettre à jour ses stratégies pour le convaincre? Que la photographie n'est pas nécessairement le médium où l'on verra des sommes importantes investies dans un contexte publicitaire? Que cet exemple est une pointe d’un des multiples icebergs que l’on n’aperçoit pas encore dans ce brouillard que sont les stratégies de communication? Que...

On parle de crise de crédibilité des médias, des effets pervers de Photoshop sur la société, comment, savoir si ce blogue n’est pas une façade pour mousser, par exemple, le département de photographie du CVM?... Comment détecte-t-on l’authenticité?

La récession ne semble pas frapper au salon d-clic

Il y avait une file d'attente de plus d'une heure pour acheter des billets pour rentrer au salon de la photo et du vidéo au Palais des congrès ce matin. Les organisateurs étaient autant surpris que les visiteurs.

Une première à Montréal depuis plusieurs années, un salon qui regroupe la plupart des compagnies de matériel photo.

La récession ne semble pas être au rendez-vous, car les visiteurs achetaient du matériel et étaient très curieux de pouvoir discuter avec les divers représentants.

Si vous voulez essayer la fameuse 200-500 f2,8 APO de Sigma, la file n'est pas trop longue.

photo Martin Benoit

Gaumond, Artacho et Flamand cehz Art-Mûr

Ce soir avait lieu le vernissage de 3 photographes qui s'étaient donnés comme mandat de faire des portraits du quotidiens.

Julie Artacho nous a présenté des portraits noir et blanc très serrés de son entourage. Martin Flamand une série humoristique qui relate par l'image des expression orales concernant les comportements humains et finalement Myriam Gaumond a fait des diptyques portant sur son entourage immédiat qui lui est cher dont sa plante et son chat.

Myriam et deux de ses dyptiques dont celui relatif à sa plante. photo Martin Benoit

Expo des finissants du dpt de photographie du Vieux Montréal

Vendredi prochain 15 mai à 17 h au 6e étage du cégep du Vieux Montréal, aura lieu le vernissage de l'expo des finissants du programme de photographie.

Contrairement aux années antérieures, cette exposition se tiendra que cette soirée et aura lieu au sein même du département de photographie.

Donc, indiquez bien la date à vos agendas.

Au plaisir

Brian Storm de Media Storm offre un atelier gratuit

Ceux qui sont intéressés par les stratégies narratives en photographie multimédia auront l'occasion de suivre un atelier gratuit avec le gourou de ce médium, Brian Storm.

Ce sera une occasion unique qui ne sera pas répétée semble-t-il. L'atelier aura lieu du 20 au 26 juin à Brooklyn, NY.

Il n'y a de la place que pour 8 participants; donc l'admission se fera sur une base compétitive via un formulaire d'application. Vous avez jusqu'au 15 mai pour soumettre vos candidatures.

Bonne chance

Nathalie Daoust expose sa série helvétique à Ottawa

Samedi le 9 mai à 13h, aura lieu le vernissage de Nathalie Daoust intitulé Frozen in Time au Centre d'artistes Voix Visuelle d'Ottawa.

Cette série a été réalisée lors d'un 6 mois de résidence au Christopher Merian Foundation en Suisse.

"The artist sought to preserve the sense of suspended time and the memory of unique moments impressed upon her by the permanence, timelessness and perfection of the Alps. She used a camera obscura to create black and white photographs that she then coloured by hand, seeking not only to capture a memory of the location, but also to preserve her state of mind at the time: a feeling of being immobilized in time, the impression of an unreal world and of too perfect landscapes. To accentuate this feeling of unreal, the artist adds to her images characters that seem out of place in such an environment."

Du 9 mai au 16 juin, 81 avenue Beechwood, Ottawa

photo Nathalie Daoust

Agence Stock et M.I.L.K.

source Caroline Hayeur

Caroline Hayeur et Jean-François Leblanc ont obtenu respectivement un et deux prix au concours international de photographies M.I.L.K. (Moments of Intimacy, Laughter and Kinship) qui se terminait fin mars 2009.

Inspirée par la grande exposition des années cinquante « The Family of Man », M.I.L.K. se veut une collection de photographies en provenance de tous les pays et de toutes les cultures portant sur les thèmes de l’amitié, de la famille et de l’amour.

Pour cette deuxième édition du concours dont le juge en chef n’est nul autre que le grand photographe de Magnum Elliot Erwitt, 9,528 participants en provenance de 112 pays ont soumis plus de 30,000 images.

150 images (dont les 3 de Caroline et Jean-François) ont été retenues pour l’édition d’un livre qui sortira cet automne et sera distribué dans le monde entier. Chacun des gagnants reçoit 500 $ US par image.

http://www.agencestockphoto.com/fgalerie.aspx?g=actualités&id=2bc6e528-0465-4d3d-a459-f67b20ed9752&img=1

Voici le lien pour voir tous les gagnants (et la grande photo gagnante) et avoir plus d'information sur le concours.

http://www.freshmilkphotos.com/

photo Caroline Hayeur

Atelier créatif CAPIC au studio de Luc Robitaille

source CAPIC,

Mercredi le 13 mai au studio de Luc Robitaille 995, rue Wellington, bur. 218, Montréal
Vin et fromage 18h
Début de l'atelier 19h30

Réflexions sur les dyptiques

réservations: http://tinyurl.com/c4k6qf

Collectif chez Art-Mûr

INVITATION au vernissage de l'expo PORTRAITS QUOTIDIENS

Une expo de Julie Artacho, Myriam Gaumond et Martin Flamand

Date :	8 mai 2009
Heure :	17:30 - 20:30
Lieu :	Galerie Art-Mûr
Adresse :	5826 St-Hubert
Ville :	Montreal, QC

Le vernissage aura lieu le 8 mai de 17h30 à 19h30.